Slow Throwing®

Inspirée par la pratique des grands maîtres coréens, cette formation a lieu exclusivement en présence et est organisée sur demande dans les ateliers qui m'invitent. L'objectif est de réviser l'ergonomie et de développer la créativité au tour. 

Les stages organisés hors de mon atelier sont destinés à des non-débutants. 

Les stages de 5 jours dans mon atelier sont ouverts à tous les niveaux, du débutant au confirmé, sur rendez-vous. 

Pour apprendre le tournage, une grande attention sera accordée à l'ergonomie, et tous les mouvements du tournage seront clairement décomposés et démontrés. Certains gestes se verront même affublés d'un "petit nom maison" qui nous permettra de ne pas les oublier : ce sont des petits trucs mnémotechniques qui aident à progresser plus vite. Mon approche est "slow" bien entendu - respectueuse de votre corps, de votre rythme, respectueuse aussi de chaque personne que j'ai en face de moi. 

Pour progresser : si vous maîtrisez déjà le tournage de pièces simples, une progression dans l'apprentissage est proposée, comme par exemple tourner des séries, poser des anses, tourner des couvercles de différents types, tourner des assiettes, tourner "à la masse", assembler différents éléments, tourner des pièces de grande taille, déformer les pièces, les personnaliser... De nombreuses techniques de décoration sont également présentées.

Le tour électrique est une invention récente, aussi, en plus de 6 tours électriques, j'ai également un tour de potier traditionnel provençal propulsé au pied, pour vous permettre de tester la différence. Utiliser un tour à pied non motorisé est riche d'enseignements. 

Durant les stages que je propose, nous sortirons de la logique de productivité pour entrer dans l'univers de la créativité qui dort en vous. Pour y arriver, ces jours de formation vont bousculer les codes et vous emmener par des exercices variés et un peu iconoclastes dans des zones d'inconfort, car l'objectif est de vous donner des outils permettant d'être créatif face à un tour. 

Les potiers avec qui j'ai appris le tournage m'ont toujours incitée à tourner "plus vite",...  Logique lorsqu'on voit dans des ateliers de production semi-industriels des tours à vitesse constante rapide. Résultat de cette méthode - pour moi en tout cas : des tensions dans tout le corps, y compris dans le mental. Pourtant, je n'ai pas l'intention de devenir ouvrier de production intensive, je souhaite garder le plaisir de tourner, tout en tenant compte de l'état de mes articulations. Et j'ai découvert que tourner très lentement me permet de tourner des grosses pièces (mon maximum : 17 kilos) quasi sans effort.

J'ai développé cette technique après avoir tourné en Chine, au Japon et en Corée sur des tours sans moteur, donc très lents par rapport à nos tours électriques. Cela m'apporte beaucoup au plan du calme intérieur, et cela me permet en plus de tourner des pièces de grande taille, en souplesse et en technique, là où la plupart des tourneurs - souvent masculins - utilisent la force et la vitesse.

C'est aussi le taichi et la prise de conscience de la puissance de la respiration qui m'a permis de développer cette approche du "tournage en douceur" : après le "slow food", voici le "slow throwing". 

Le programme :

Après avoir révisé l'ergonomie en détail pour chaque participant (pour la plupart des participants cela signifie la fin des maux de dos au tournage), je proposerai toute une série d'exercices iconoclastes. Il y a des exercices collectifs et d'autres individuels : je ne détaille pas tout car je tiens à garder la surprise ! J'adapte aussi mes propositions au niveau de tournage du groupe et de la capacité de chacun à lâcher prise. Il s'agit d'encourager la créativité par le jeu - donc de faire naître de nouvelles idées en se basant sur les acquis techniques qu'on a déjà, d'apprendre à tourner de la terre chamottée, d'oser ôter le bac de rétention d'eau après avoir appris à tourner quasiment sans eau, ce qui permet également plus de liberté, en plus d'économiser par la suite beaucoup de temps de nettoyage de l'atelier.