La seule formation Surfaces Véritablement Alimentaires + un accompagnement à vie !
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Montreux : 24 au 26 octobre atelier Akash-Arts COMPLET
Annecy : 31 octobre au 2 novembre – COMPLET
Bruxelles : 23 au 25 janvier – COMPLET
Paris : 20 au 22 février – COMPLET
Les nouvelles dates sont annoncées en priorité aux abonnés à ma newsletter : s’abonner = tout en bas de la page d’accueil
Le Slow Throwing® combine ergonomie, technique et philosophie grâce à sa vision de la lenteur. Cette méthode apporte un bien-être considérable tout en améliorant votre technique. Elle m’a permis de tourner des pièces jusqu’à 17 kilos sans effort excessif. Slow Throwing® est une marque déposée. Je souhaite ainsi également souligner que cette méthode est mon invention originale, même si elle inspire aujourd’hui d’autres céramistes.
Dès que j’ai découvert le tournage en 1994, j’ai été immédiatement séduite. Pourtant, j’avais mal au dos, mon tour et mes vêtements étaient très sales, et j’avais conscience que ce métier use le corps. Les potiers avec qui j’ai appris m’incitaient toujours à tourner plus vite. C’est en réalité une habitude dans des ateliers orientés production intensive. Mais personnellement, je voulais garder le plaisir de tourner, en respectant mon corps et mes articulations.
Dix ans plus tard, j’ai découvert les tours de poterie lents en Chine, puis au Japon et surtout en Corée. Cette approche douce et respectueuse de l’argile a transformé ma pratique. Elle m’a aussi fait repenser la manière d’enseigner la poterie au tour en Occident. Il s’ensuit que de nouveaux mots-clés ont alors émergé dans mes cours : ergonomie et respect. Aujourd’hui, d’autres formateurs s’inspirent de cette approche, mais leur méthode reste souvent occidentale.
Avec le Slow Throwing®, vous apprendrez à tourner lentement et efficacement. Les bénéfices sont nombreux. Le mal de dos disparaît, le travail reste propre et le centrage devient simple. Vous pourrez créer des pièces de plus grande taille en utilisant le poids de votre corps plutôt que la force. Même à vitesse réduite, la technique permet de produire à un rythme élevé. Avec de l’entraînement, la girelle peut tourner lentement, mais les pièces sortir du tour en 1 minute et demie ou 2 minutes. Enfin, grâce à des exercices ludiques, vous développerez une nouvelle créativité au tour.
Je m’adapte à votre niveau et à vos besoins de tournage. A ce sujet on voit en début de stage les points d’attention auxquels veiller pour chacun. Etant donné que nous sommes tous différents, cela peut être par exemple l’épaule, les cervicales…
Ensuite chaque mouvement est analysé, décomposé et démontré avec soin. Certains gestes reçoivent un “petit nom” pour faciliter la mémorisation. Ces astuces mnémotechniques ancrent durablement votre apprentissage.
Pendant les stages, nous sortons de la logique de productivité pour explorer l’univers de votre créativité. Les exercices sont variés, parfois iconoclastes. Ils invitent à sortir de votre zone de confort pour développer une réelle liberté face au tour. Tourner lentement permet non seulement de préserver votre corps, mais aussi de réaliser des pièces de grande taille avec fluidité et précision, là où beaucoup de tourneurs se reposent sur la force et la vitesse.
Ma méthode s’inspire directement des tours non motorisés que j’ai découverts en Asie. Elle intègre également les principes du taichi et de la respiration consciente. Cela transforme le tournage en un moment de calme intérieur, presque méditatif. Certains stagiaires ont même décrit cette pratique comme une communication non violente avec la terre.
Pour les tourneurs non débutants au tour. Si vous n’avez jamais tourné, commencez par suivre une formation proche de chez vous. Ensuite entraînez-vous durant quelques semaines pour acquérir les bases.
Pour les pros : vous arriverez très probablement à doubler voire tripler votre poids de terre.
Les dates et lieux de stage sont définis avec les ateliers hébergeurs. Jusqu’à présent j’ai donné des stages dans de nombreux endroits en France, en Belgique ainsi qu’en Suisse.
Il n’y a rien de régulier, c’est à chaque fois une grosse organisation en amont. Les dates et lieux sont annoncés prioritairement aux abonnés à ma newsletter. Ensuite je les publie 48 heures plus tard sur mon site. Très souvent ils sont alors déjà complets.
En pratique : abonnez-vous à la newsletter et réagissez rapidement lorsque de nouvelles dates sont proposées.
Pour les formations en présence il n’y a pas de système automatisé pour les inscriptions : il faut me contacter. Lorsqu’une formation est complète, vous pouvez vous inscrire en liste d’attente.
Le prix vous sera communiqué par mail, car il varie en fonction des endroits. Les locations d’atelier, mes frais de déplacement/logement ne sont pas identiques partout.
Le point de départ est l’ergonomie. Nous la voyons en détail pour chaque participant. Notons que pour la plupart des participants cela signifie la fin des maux de dos au tournage. Ensuite je détaille les gestes qui permettent de centrer, même avec une seule main. Nous voyons par après comment ouvrir et monter la pièce sans décentrer. Je proposerai une série d’exercices iconoclastes. Il y a des exercices collectifs et d’autres individuels : je ne détaille pas tout car je tiens à garder la surprise. J’adapte aussi mes propositions au niveau de tournage du groupe et de la capacité de chacun à lâcher prise.
Le Slow Throwing permet d’encourager la créativité par le jeu. Nous ferons naître de nouvelles idées en se basant sur les acquis techniques que vous avez déjà. Un autre point sera d’apprendre à tourner de la terre chamottée. Dès le premier jour, on apprend à tourner quasi sans eau. Cela permet d’oser ôter le bac de rétention d’eau. Cela donne également plus de liberté, en plus d’économiser par la suite beaucoup de temps de nettoyage.
Les personnes qui viennent dans mon atelier ont la possibilité d’utiliser mes tours à pied : j’en possède deux, l’un avec inertie et l’autre sans.
“Le slow throwing reste toujours présent dans ma pratique presque quotidienne du tournage. Parfois je me laisse partir au grand galop et régulièrement tu (le slow throwing) reviens derrière moi et calme mes gestes. J’adore ce mélange. Cheval fou et cheval de trait” – Stéphane Choner
“J’ai eu l’occasion de faire un stage chez Joëlle dans le Var pour tourner de grosses pièces. C’est le meilleur professeur que j’ai eu. Respectueuse de mes positions et généreuse au niveau de son enseignement. Précise, analysant mes gestes pour me donner une plus grande liberté. Me faire ressentir la terre se déplacer pour mieux l’appréhender. Merci Joëlle”– Tristan Philippe
“3 jours de Slow Throwing avec Joëlle et me voilà libérée d’un sac de peurs. Je sais à présent que les ressources sont en moi et dans la relation avec la terre pour grandir ensemble, tout en douceur. Au-delà de la technique, c’est tout un état d’esprit que tu transmets”. – Amandine (prof de tournage, atelier Terre Source)
” Cette expérience du Slow Throwing m’a permis d’aller encore plus loin dans ma pratique et mon enseignement dans le plus grand respect du corps. Avec la lenteur du tour, je trouve plus de plaisir dans les sensations, plus de facilité à exercer le geste juste pour amener la terre à se donner avec le minimum d’effort. Le Slow Throwing rejoint une notion très à la mode, celle de la pleine conscience, appliquée à notre activité de tournage. Et j’ajoute que cela fait un bien fou à mon mental de ralentir le mouvement.”– Marianne (prof de tournage, atelier Pozemo)
“J’ai eu beaucoup de plaisir à tourner lentement durant ce stage, et rien que le bruit du tour lancé à pleine vitesse me stresse maintenant ! J’ai continué en mode slow, en m’appliquant au début pour trouver les gestes justes. Quelle belle découverte !” – Isabelle
Plus d’avis en cliquant ici.
“Quand on tourne, on transforme la terre – mais la terre nous transforme tout autant !”